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【来源：扬帆客户端】

近日，由省工艺美术大师、非遗代表性传承人、扬州刺绣大师卫芳领衔制作的扬绣《清明上河图》完成。据悉，这幅作品长12米，系扬州已知最长刺绣作品。

1：1复刻！耗时五年多完成

卫芳介绍

这幅《清明上河图》刺绣作品按照“清院本”原画1：1复刻而来。底稿选取的是清代宫廷画院的版本，原画由陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道五名画师合作完成。

“清院本”增添了踏青、表演、戏剧等明清时代的特殊风俗，画面较“宋本”和“明本”更加丰富多彩，更适合制作成绣品。

扬州刺绣追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”是两大特色。《清明上河图》具有极高的历史和艺术价值。一直以来，绣制一幅《清明上河图》是很多刺绣艺人的目标。

从一针一线在绷架前

描稿、配线、打底、盘线、刺绣，

到一幅绣品的完成，

卫芳带领工作室的绣娘们

耗时五年多才完成了这幅扬绣精品。

整幅作品气势恢宏、细节丰富，

每一个场景、每一个人物，

或动或静，栩栩如生，

力求还原原作的神韵。

重重挑战！每个细节都力求最佳

绘制底稿、选底料、上稿、

配线、上绷、绣字、装裱

……

想要绣出一幅满意的作品，

每一个步骤都至关重要，

每个细节都要求达到最佳。

与其他作品不同的是，《清明上河图》的画稿创作难度颇大。“仅仅绘制底稿，我与师妹杨建红就耗费了八个月时间。”卫芳说，得益于在扬州工艺美术学校的求学经历，让她对读懂画稿打下了坚实基础，对画稿的精髓有着深刻理解，“再加上此前有过这幅画的画稿经历，这才得心应手不少。”

○扬绣以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强等特点而闻名。《清明上河图》全画人物众多，更有各种建筑、船只、牲畜等，要绣出如此体量，且使其栩栩如生，要求绣娘必须拥有精湛的技艺。

○为了追求艺术效果，不同的物体和画面效果需用不同针法来表现。整件作品在运用了散套接针、虚针等传统针法的基础上，采用多种彩色细密的丝线进行绣制。

扬绣是个慢工出细活的技艺。“做这一行的手艺人，必须要耐得住寂寞。”卫芳说，由于画面庞大复杂，绣制需耗费大量时间和精力。“为了每个细节都力求达到最佳，我们对每一针每一线都严格要求。绣制期间，绣娘们还需保持创作热情和专注力。长期坚持才能完成。”

长12米！系扬州最长刺绣作品

扬绣《清明上河图》是卫芳和工作室的绣娘们倾注五年多心血一针一线绣出来的，为了让这一精品力作能以最好的状态呈现出来，卫芳经过深思熟虑，最终选择了合作多年精于刺绣装裱的吉新芳古字画揭裱工作室。

“这是我们装裱过的最长的刺绣作品，仅装裱就耗时两个月。”吉新芳说，刺绣作品装裱存在一定的难度，如此大篇幅的作品更是第一次遇到。

刺绣作品本身质地比较软，再加上有刺绣的部分和未绣部分厚度不一样，所以在装裱时需要保持其平整度，确保装裱好后没有皱褶、没有变形，保持长幅刺绣作品的原来面貌。

另外，由于刺绣作品使用的丝线比较特殊，装裱者需要考虑装裱材料与刺绣材料之间的兼容性。为了作品的观赏性和完整性，揭裱工作室采取用15米的整幅真丝花绫做作品的绫边。“整个装裱过程需要装裱者有丰富的刺绣装裱经验，耐心、细致地完成每个步骤。作品完成后，我们定制了天山画框厂难度很大的12米整体画框，采用了收缩膜代替玻璃的方法，完成了整个作品。”

扬绣《清明上河图》装裱后，

整幅作品长12米、宽50厘米。

该作品系扬州目前最长刺绣作品。

日复一日以针代笔、以线代墨，卫芳将画理与绣理融为一体，细腻生动的针法将《清明上河图》这一传世画作的人物、色调、质感、形象表现得惟妙惟肖。这不仅是在刺绣一幅作品，更是在展示扬州刺绣的独特魅力，传承和发扬中华优秀传统文化。

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